Chrysanthème par Alison Glass

Chrysanthemum est inspiré du musée Isabella Stewart Gardner de Boston. Avant notre déménagement de Virginie au Massachusetts, un ami nous a offert des billets pour le musée. Même si j'avais quelques connaissances sur le musée Gardner, principalement en raison du tristement célèbre vol d'œuvres d'art de 1990, je connaissais peu de choses sur le musée lui-même. Les documentaires que j’avais regardés étaient si intensément concentrés sur les peintures volées – avec des interviews, des images et des photos granuleuses et sombres des années 90 – qu’ils ressemblaient à peine à l’expérience réelle d’être dans le musée, un espace à la fois rempli de lumière et maussade.

L'interaction de la lumière et de son absence façonne considérablement l'expérience ;
décrire la sensation d'être dans cet espace est un défi. Le contraste entre l'obscurité et la lumière fait partie de ce qui rend l'Isabella si captivante. De plus, les couches de textures dans divers matériaux - toile, patine, pierre, imprimés, flore et bien sûr tissu - sont extrêmement abondantes.

La cour centrale est surnaturelle. Les plantes changent au fil des saisons et lors de notre première visite en octobre, les chrysanthèmes aux couleurs automnales étaient en fleurs. Formée à l'aide d'une technique japonaise appelée okigu, la cour regorgeait de gigantesques fleurs simples perchées sur des tiges de plus de quatre pieds de haut. Je suis ravie de partager avec vous « Chrysanthème », mon interprétation des textures d'Isabella rendues sous forme de tissu.